lunes, 27 de diciembre de 2010

FILMOGRAFIA DE GENE KELLY - Bailarin de TAP

FILMOGRAFIA DE GENE KELLY

Gene Kelly


Películas como Director de Gene Kelly

The Cheyenne Social Club
Hello, Dolly!
Jack and the Beanstalk
American in Paris
The Happy Road
Invitation to the Dance
It's Always Fair Weather
Singing In The Rain
On the Town

Películas como Intérprete de Gene Kelly

Norte y Sur TV [1985]
North and South
That's Dancing!
Xanadú [1980]
Xanadú
Viva Knievel!
40 Carats
Les demoiselles de Rochefort
Jack and the Beanstalk
What a Way to Go!
Going My Way TV [1962]
Going My Way
Inherit the Wind
Marjorie Morningstar
The Happy Road
Las Girls [1957]
Les Girls
Invitation to the Dance
It's Always Fair Weather
Crest of the Wave
Deep in My Heart
Brigadoon [1954]
Brigadoon
The Devil Makes Three
Singing In The Rain
An American in Paris
It's a Big Country
Summer Stock
Black Hand [1950]
Black Hand
On the Town
Take Me Out to the Ball Game
The Three Musketeers
El pirata [1948]
The Pirate
Living in a Big Way
Ziegfeld Follies
Anchors Aweigh
Christmas Holiday
Cover Girl
Du Barry Was a Lady
The Cross of Lorraine
Pilot #5
Thousands Cheer
For Me and My Gal

Películas como Guionista de Gene Kelly

Invitation to the Dance

Películas como autor/a del Argumento de Gene Kelly

Take Me Out to the Ball Game

SURPLUS TERRORISMO DE CONSUMO - Documental

Caratula de Surplus: Terrorismo de consumo

Surplus: Terrorismo de consumo

Surplus: Terrorized Into Being Consumers

Año de producción: 2003
País: Suecia

Dirección: Erik Gandini

Guión: Erik Gandini
Duración: 54 min.
Público apropiado: Jóvenes

Género: Documental

Contenidos: Acción 1, Amor 0, Lágrimas 1, Risas 0, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

Comprar, comprar, comprar

Surplus analiza el enfermizo consumismo que se ha venido instalando poco a poco en la sociedad globalizada. El comprar por comprar, el comprar por impulsos, el comprar sin necesitar, cómo el comprar nos hace más materialistas y superficiales, cómo empeoramos como personas al cerrar los ojos ante los verdaderos problemas...
Surplus hace su reflexión atacando no sólo a los consumidores, sino -y especialmente- al sistema capitalista que promueve estas actitudes, que permite la avalancha de mensajes publicitarios que puebla las calles. Es innegable, claro, el marcado sesgo ideológico de la visión social propuesta por el director.
Un montaje frenético y una música continua se adaptan perfectamente a lo que el Erik Gandini grita a voces: ¡frenemos este terrorismo consumista!

LA CINTA BLANCA - Cine Europeo

Caratula de La cinta blanca

La cinta blanca

Das weiße Band

Año de producción: 2009

Dirección: Michael Haneke

Fotografía: Christian Berger
Distribuye en Cine: Golem
Distribuye en DVD: Cameo
Duración: 144 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos

Género: Drama

Mala educación

El norte de Alemania, en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Un nuevo maestro ha llegado a un pueblecito donde domina un rigorismo luterano, que presenta una plástica manifestación en la autoridad del pastor, que no deja pasar una a sus retoños. Lo que parece idílico -vida bucólica en el campo, niños pululando por ahí...- no lo es tanto, en familias como la del médico existen misteriosos secretos. Además, se están produciendo una serie de extraños sucesos violentos; al principio parecen accidentes, luego se asemejan más a venganzas provocadas, una especie de crueles castigos. Y aunque debería prevalecer aquello del Evangelio de "La verdad os hará libres", se diría que hay verdades demasiado incómodas, antes las cuales la tentación es mirar a otro lado.

Singular y algo inesperado film de Michael Haneke, con una historia que se diría propia de un Ingmar Bergman, aunque con el sello personal de su autor, también al tratar su habitual tema de la violencia. Rodado en blanco y negro, describe las consecuencias negativas de una atmósfera asfixiante, donde un concepto errado del ejercicio del bien y del mal -brilla por su ausencia la libertad responsable- conduce a comportamientos aberrantes, inhumanos, realizados al abrigo de la clandestinidad. Haneke muestras los efectos de la mala educación -simbolizada en la cinta blanca del título-, que incide en el sentido de culpa sin posibilidad de redención, una mirada profundamente pesimista hacia lo que él mismo denomina "el ideal pervertido", que empuja incluso a la hipocresía. Para ello maneja un extenso reparto muy bien conjuntado, que dan vida a los componentes de las distintas familias del pueblo.
Foto 1 de La cinta blanca

LA TETA ASUSTADA - Cine Latinoamericano

Caratula de La teta asustada

La teta asustada

Año de producción: 2008
País: España, Perú

Dirección: Claudia Llosa

Guión: Claudia Llosa

Música: Selma Mutal

Fotografía: Natasha Brier
Distribuye en DVD: Cameo
Duración: 105 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos

Género: Drama

Desterrar el miedo

En los años 80, un grupo guerrillero conocido como 'Sendero luminoso' sembró el terror entre la población de Perú causando acciones violentas y numerosas muertes. En este contexto muchas mujeres fueron violadas y surgió una creencia supersticiosa que decía que esas mujeres transmitían a sus hijos, por medio de la leche materna, el llamado mal de 'la teta asustada', por el cual los niños nacían sin alma. Fausta es una joven que acaba de perder a su madre, que fue violada en el pasado. Ahora Fausta se siente indefensa, y no puede quitarse de la cabeza el miedo a ser agredida, miedo que le ha inculcado su madre. Por ello, se ha metido una patata en la vagina para que no la toquen, pero el tubérculo ha echado raíces y eso le produce infección y mareos. La joven vive con sus tíos en una casucha de un barrio pobre de Lima, y se dedican a organizar bodas para salir adelante.

Claudia Llosa, sobrina lejana del director Mario Llosa, dirige tras su ópera prima, Madeinusa, su segundo largometraje. En el film se adentra en el susodicho mito de la 'teta asustada', centrando la historia en la joven Fausta, una chica retraída, callada, seria, con baja autoestima y que tiene miedo de que abusen de ella. Aunque la guerra acabó y su tío le dice que nadie le hará daño, ella teme a los hombres, a los que ni se acerca. Sus canciones en la antigua lengua quechua le ayudan a consolarse, pero Fausta debe, y querrá, en un momento determinado de la trama, encontrar una salida a ese desasosiego interior que está acabando con ella.

Desde luego, el espectador ajeno a la historia de Perú y a este mito o leyenda que circula entre sus gentes, le costará entender a la protagonista y ese miedo del pasado. Por supuesto, más inverosímil resulta el hecho de que la chica se haya metido en el cuerpo una patata, alegando que 'el asco detiene a los asquerosos'. De todos modos, la película ha omitido secuencias desagradables, pues todo se intuye o se relata en forma de canciones. Así mismo, algunos pasajes llegan a despertar la sonrisa del público, como las extravagantes y ridículas fiestas que organizan los personajes.

La familia se dedica a organizar banquetes de boda, pero en ningún momento se ve una actitud religiosa. Sólo Fausta parece que respeta y cree en algo, aunque eso le haga vivir anclada en el ayer. Es la única que no olvida, pues en los demás personajes no se observa, por ejemplo, un mínimo respeto a los difuntos. Es el caso de la abuela que muere y por no pagar un simple ataúd para enterrarla, la dejan en el suelo del cuarto, envuelta en sábanas, ante los ojos impasibles de todos. Y sin embargo, derrochan la 'plata' en el vestido de novia de una de las hijas, porque se ha encaprichado en que el traje tenga más tela.

La actriz peruana Magaly Solier, compone un personaje complejo, que tarda el espectador en sentir próximo. Sobre todo por esa amargura que le embarga, y ese sinsentido de no saber aceptar la nueva realidad que le rodea. El pasado sería horroroso, pero fue pasado, y hay que saber encajarlo y seguir adelante.

Foto 1 de La teta asustada

ME LLAMAN RADIO - Cine Social

Caratula de Me llaman Radio

Me llaman Radio

Radio

Año de producción: 2003
País: EE.UU.

Dirección: Mike Tollin

Argumento: Gary Smith (Artículo)
Guión: Mike Rich

Música: James Horner

Fotografía: Don Burgess
Distribuye en DVD: Sony
Duración: 109 min.
Público apropiado: Jóvenes

Género: Drama

El animador

Historia basada en hechos reales, que transcurre en Carolina del Sur, acerca de un joven negro, retrasado, que colecciona aparatos de radio con fruición. "Radio", que así le apodan sus amigos, suele mirar con atención los entrenamientos del equipo de fútbol americano del instituto local. En una ocasión los jugadores, todos blancos, le gastan una broma pesada. El entrenador, Harold Jones, se enfurece ante esa crueldad, y les aplica un serio correctivo. Es el comienzo de una entrañable relación entre Jones y el joven, a quien invita a todos los entrenamientos y luego a los partidos, convirtiéndose en miembro inseparable del equipo. Pero en el pueblo, los lugareños empiezan a chismorrear acerca de que la presencia de Radio distrae al entrenador de su principal cometido: lograr victorias.
Es éste uno de esos filmes reconfortantes, que recuerda ese viejo lema tan manido de 'lo importante es participar'. O dicho de otro modo, hay que ocuparse de las personas, de la gente que tenemos alrededor. Ante eso, ganar un partido pasa a un segundo plano. Ed Harris y Cuba Gooding Jr., entrenador y animador, realizan un excelente trabajo interpretativo. En cambio nos apena que no se aproveche mejor la presencia de Debra Winger, una actriz que se hace cara de ver

LA MALA EDUCACION - Cine Educativo


La mala educación

Año de producción: 2004
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Gael García Bernal, Fele Martínez, Daniel Giménez Cacho, Lluís Homar, Francisco Maestre, Francisco Boira, Juan Fernández, Nacho Pérez, Javier Cámara
Guión: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Distribuye en DVD: Cameo
Duración: 100 min.
Público apropiado: Adultos
Género: Drama
Extras DVD: Español 5.1. Comentario. Tráiler. Fichas.
Contenidos: Acción 0, Amor 0, Lágrimas 1, Risas 0, Sexo 2, Violencia 1 [de 0 a 4]
Inadecuado
Enrique es un joven director de cine que está investigando para una próxima historia, y la búsqueda le lleva a reencontrarse con un antiguo amigo del colegio, Ignacio. Junto a él recordará sus años más tiernos en el colegio de curas al que asistían; recuerdos sobre la represión que sufrieron, los partidos de fútbol, la educación, e incluso algunos abusos sexuales que no han podido olvidar.

Fallida cinta de Pedro Almodóvar protagonizada por Gael García Bernal y Fele Martínez, y que no tuvo el éxito esperado en las salas de cine. El polémico tema sobre curas represores y abusones ha sido tratado hasta la saciedad en el cine y el director malagueño no quiso ser menos, pues deja constancia, una vez más, de su animadversión hacia la Iglesia. La historia, carente de humor, es rebuscada, desagradable y no atrapa en ningún momento.

Bootmen - Cine Danza

Caratula de Bootmen

Bootmen

Año de producción: 2000
País: Australia, EE.UU.

Dirección: Dein Perry

Argumento: Steve Worland (Historia), Hilary Linstead (Historia), Dein Perry (Historia)
Guión: Steve Worland
Fotografía: Steve Mason
Distribuye en DVD: Fox
Duración: 90 min.
Público apropiado: Jóvenes

Género: Drama, Musical

Todos a bailar

Newcastle, una ciudad industrial australiana. Sean trabaja en la acería, pero le apasiona bailar. El claqué es lo suyo. Y podría ser la forma de labrarse un futuro más atractivo. Su padre no cree en él, pero Linda, una rubia estupenda, sí que le apoya.

Billy Elliot en Australia con unos cuantos años más. El director Dein Perry se inspira en su historia personal para contar esta historia de superación, que quiere demostrar que los sueños pueden hacerse realidad. El director adapta el clásico claqué de los musicales de los años 30 y 40 a la música de nuestros días, concretamente al rock and roll. Con su espectáculo "Tap Dogs" logró un incréible éxito hasta formar cuatro compañías de bailarines, que se distinguen por sus pasos de baile con botas y camisa de trabajo.

LA SALA DE BAILE - Cine Danza


La sala de baile (El baile)
TÍTULO ORIGINAL Le Bal (AKA Ballando, ballando)
AÑO
1983
DURACIÓN
112 min.
PAÍS
DIRECTOR Ettore Scola
GUIÓN Jean-Claude Penchenat, Ruggero Maccari, Scarpelli, Ettore Scola
MÚSICA Vladimir Cosma
FOTOGRAFÍA Ricardo Aronovich
REPARTO Le Troupe du Théâtre du Campagnol
PRODUCTORA Coproducción Francia-Italia-Argelia
PREMIOS 1983: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1983: Festival de Berlín: León de Plata: Mejor director
1983: 2 Premios Cesar: Mejor director, banda sonora original
GÉNERO Musical | Baile. Ballet
SINOPSIS Multipremiada extravagancia de Ettore Scola que recorre la historia de Europa (y más concretamente la de Francia) de los últimos cincuentra años a través de distintos bailes. Así, sólo mediante músicay baile, sin ningún diálogo, el director italiano refleja cambios políticos, comportamientos sociales y tendencias en la moda desde 1936 hasta el presente. Y sin mover su cámara de una salón de baile. (FILMAFFINITY)

REBELDES DEL SWING - Cine Danza


Rebeldes del swing
TÍTULO ORIGINAL Swing Kids
AÑO
1993
DURACIÓN
112 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
[Estados Unidos]
DIRECTOR Thomas Carter
GUIÓN Jonathan Marc Feldman
MÚSICA James Horner
FOTOGRAFÍA Jerzy Zielinski
REPARTO Robert Sean Leonard, Christian Bale, Frank Whaley, Barbara Hershey, Kenneth Branagh, Tushka Bergen, David Tom, Julia Stemberger, Noah Wyle
PRODUCTORA Buena Vista
GÉNERO Musical | Nazismo
SINOPSIS Alemania, 1939. Cuando Adolf Hitler está a punto de conducir su país a la guerra, imponiendo una dura disciplina que niega la libertad individual, grupos de jóvenes alemanes, bajo la influencia de la pasión política y el mensaje de libertad de la música swing americana, se rebelan contra ese orden. Conocidos como los "Chicos Swing", imitan la última moda inglesa y americana. Llevan abrigos demasiado grandes, sombreros hongo, paraguas negros y el pelo largo. Exaltados por la exhuberancia del baile, tienen unos conocimientos enciclopédicos de la música, y lo que empieza como una inocente rebelión juvenil, se convierte en una peligrosa rebelión política contra la amenazante marea nazi. (FILMAFFINITY)

NIÑOS DEL CIELO - Cine Realista

Niños del Cielo


Niños del Cielo











Children of Heaven
Irán, 1997
88 minutos
Todo Espectador
Géneros: Cine Arte ( Iraní ); Drama ( Angustia Juvenil Relaciones Familiares )

Director: Majid Majidi
Actores:
Mohammad Amir Naji
Fereshte Sarabandi
Amir Farrokh Hashemian



Descripción de la película:
Ali es un muchachito iraní que accidentalmente pierde los zapatos de su hermanita Zahra. Como su familia es muy pobre, inventan una solución: compartir los zapatos de Ali a la hora de ir a la escuela. Pero esta situación no puede durar, y cuando el niño descubre que uno de los premios de una carrera es un par de zapatos, decide participar y ganarlos. Drama sencillo pero entrañable, construido sobre personajes creíbles y sobre emociones comunes a todos. Se le ha comparado con títulos como Cinema Paradiso, pero en verdad tiene más relación con clásicos al estilo de Ladrón de Bicicletas.

Premios: Festival de Cine de Montreal ( Gran Premio de las Américas )

El último bailarin de MAO - Cine Danza

Para todos aquellos interesados en el ballet y en la historia de China en los últimos años os recomiendo esta película que vi ayer, se titula “El último bailarín de Mao” (Mao`s last dancer) y narra la biografía de Li Cunxin joven de familia pobre que a través del ballet y de una vida llena de sacrificios y duro trabajo consiguió desarrollar su carrera profesional en los EE.UU.

Os aviso: el final es al estilo Hollywood “happy ending” y la película tiene un regustillo a qué buenos son los yankees y qué malos los chinos, pero la recreación de la China post-maoísta de los 80 está muy conseguida.
Aquí tenéis la crítica musical de Miguel Ángel Ordóñez:

“La vida de Li Cunxin se asemeja a la del funambulista que recorre una escuálida tela blanca entre dos cornisas a cien metros de un tráfico abrasador. Para alguien que ha pasado por la vida de puntillas, danzando sobre los escenarios de medio mundo, es difícil haber hecho más ruido. El último bailarín de Mao nació en aquella China excesiva en la que un pueblo decidió seguir a su líder al precipicio, época propicia, la de inicios de los 70, para las dictaduras que como la española aplacaban la falta de libertad del pueblo erigiendo símbolos exportables de “normalidad” como la bata de cola.

Tras una infancia dominada por la pobreza, Li Cunxin es reclutado a los once años por una delegación oficial, la de madame Mao, que busca bailarines a lo largo del país. Tras un brutal entrenamiento de dieciséis horas diarias, Li se convertirá en la más joven estrella del ballet de Pekín. Hasta que el sueño americano llama a su puerta. En una de sus visitas a China, el director artístico del ballet de Houston se enamora de sus condiciones y propone un intercambio cultural de estudiantes al que accede, no sin las correspondientes trabas burocráticas, el gobierno chino. Li se verá seducido por la vida en América, dando como resultado una de las deserciones más sonadas de la era Carter, incluyendo un secuestro de 21 horas en la embajada china de la ciudad tejana. A partir de entonces sobre la familia de Li se cernirán negros nubarrones, que afortunadamente no acabarán por descargar en tormenta gracias a la paulatina apertura política del estado durante este último decenio. Lo que son las cosas, Cunxin es ahora un héroe en China –a pesar de vivir en Australia con su mujer y sus hijos, donde ha cambiado las mallas por un atuendo más agresivo, el de broker financiero-, ejemplo perfecto de una administración poco transparente que se desayuna todas las mañanas la correspondiente dosis de “bífidus activo” que le permita eliminar, rápida y eficazmente, cualquier atisbo de cambio.

Esta “historia de película”, prosada en libro por el propio Li en 2008, es llevada a la gran pantalla por el dúo de productores responsables del éxito internacional de otro biopic, “Shine”, y dirigida por el realizador australiano Bruce Beresford, al que recordarán por estar al frente de la ridículamente oscarizada “Paseando a Miss Daisy”. Alejado, desde hace cuatro años, de la notoriedad pública alcanzada con “Master and Comander”, Christopher Gordon retorna al primer plano gracias a este “bombón” cinematográfico que, a tenor de los resultados, no desaprovecha. A través de una multi-colorista partitura, no sólo desde el punto de vista temático (la música incidental convive con famosas piezas de ballet, algunas creadas con antelación por el propio Gordon para la cinta, en un trabajo que le ha ocupado cerca de un año), sino tímbrico (los instrumentos chinos, como erhu, zhonghu, pipa, guzheng o yangqin, aparecen admirablemente fusionados con la orquesta sinfónica), el compositor nos regala, quizás, el mejor trabajo de este “aterrador” (en términos creativos)2009.

Desde un punto de vista narrativo, Gordon acude, en una obra plagada de pequeñas células motívicas secundarias, a dos temas centrales con los que trata de conducir la partitura, siempre, por la senda de la elegancia. El “tema de Li Cunxin”, surgido a partir de un motivo de cuatro notas para flauta de bambú al que sigue un inspirado scherzo, sirve de arranque a la edición en “Out of the Well” y salpica buena parte de la obra (“Story of the Frog”, “Becoming a Dancer”) hasta occidentalizarse tras la huída de Li a Estados Unidos (flautas y cuerdas en “Reunion”). Por otro lado, el “tema de la familia”, una bella melodía que conecta al bailarín con sus raíces, aparece en la pipa en “Family”, al guzheng en “Becoming a Dancer”, uno de los highlights de la partitura, y al erhu en “Reunion”. Junto a ellos, Gordon explota todo el componente emocional de la trama a través de otro brillante trío de cortes: el conmovedor y tenso “The Consulate” (sin duda, el más dramático de la edición, donde regresa el tema de la familia), el tristísimo “Dance of Longing”, con pasajes donde sobresale una magnífica escritura para violín, y el épico “Finale”, cuyo crescendo, precedido por una frase a cuerdas armonizada á la Portman y por una poderosa introducción del metal, pone broche de oro a tan inspirado repertorio.

Para hacer frente a las numerosas piezas de ballet contendidas en la película, Gordon se encarga de la composición de algunas propias, aportando una meridiana dosis de modernidad al repertorio clásico incluido, además de realizar varios ejercicios a piano que aparecen fusionados en un solo bloque del compacto (“Sirhc Nodrog´s Book of Ballet Exercises for the Pianoforte”). Junto a la emocionante “Pas de Deux” (tras la que se esconde uno de los concertistas de piano más laureados de Australia, Clemens Leske), pieza que salta su estructura diegética y se incorpora al cuerpo de la propia música incidental (“Break Up”), Gordon demuestra un interesante eclecticismo en temas tan diferentes como la pseudo-jazzística “Free Dance” para piano, contrabajo, percusión y timbal, donde aproxima los ritmos cubanos al universo Weill en un corte agresivo a la par que sensual; la militarista “Madame´s Model Ballet”, un divertimento construido sobre ritmos sincopados y timbres orientales; o con la camerística y atmosférica “Brush Dance” para chelo, arpa, guzheng y percusiones (gongs, tam-tam y crótalos). Además, el autor de “On the Beach” realiza arreglos muy personales a piezas tan conocidas como “El Lago de los Cines” de Tchaikovsky o el “Giselle” de Fred Burgmüller, y ofrece una nueva orquestación al “Pas de Deux” del “Quijote” de León Minkus.

Junto a otros ejercicios fílmicos con los que comparte, en cierto modo, argumento -“Slow Dancing in the Big City” (Conti) o “Becoming Colette” (Scott)-, la clave del éxito de “Mao´s Last Dancer”, aunque resulte paradójico, reside en la utilización de un formato plenamente convencional, en la plasticidad que atribuye Gordon a una composición cuyo objetivo principal es conducir las emociones de la audiencia a partir de un fondo sonoro uniforme que tiende a aglutinar realidad (música diegética) y ficción (música incidental) –similitud con la que incrementa el sentimiento de desorientación de Li, un “juguete roto” víctima del conflicto político entre las dos superpotencias-, lo que la aleja de buena parte de la música (fast and food) cinematográfica actual, interesada en la mera generación de ambientes. Vinculado a un contexto musical vigente décadas atrás, Gordon se subordina a los tópicos (música étnica, crescendos dramáticos…) y los aplica con una firmeza ejemplar, trascendiéndolos y alcanzando una singularidad sonora propia que, sin imposturas y a partir de un tono contenido, se cita de frente con la emoción”.

domingo, 26 de diciembre de 2010

ELECTION - Cine Educativo

Caratula de Election

Election

Election

Año de producción: 1999
País: EE.UU.

Dirección: Alexander Payne

Argumento: Tom Perrotta (novela)

Música: Rolfe Kent

Fotografía: James Glennon
Distribuye en DVD: Paramount
Duración: 95 min.
Público apropiado: Adultos

Género: Comedia

Éxito a cualquier precio

El típico instituto norteamericano. Se acercan las elecciones de delegados de alumnos, y una jovencita (Reese Witherspoon), empollona insoportable y muy, muy ambiciosa, pretende ganar a toda costa. Al profesor de ética (Matthew Broderick) la chica le cae fatal, así que anima a otros alumnos a promover otra candidatura. No tiene ni idea de con quién se está jugando los cuartos.

Original comedia corrosiva de Alexander Payne, crítica a la sociedad americana y al individualismo feroz, en línea con films como American Beauty. Su guión, firmado también por el propio director, tuvo una nominación al Oscar. Es de esos títulos que te deja con la sonrisa helada. Payne no deja títere con cabeza entre sus personajes que, únicamente, van a lo suyo. Un buen varapalo a la reinante moral del triunfo a toda costa, donde destacan las composiciones de los dos protagonistas, Witherspoon y Broderick.

BILLY ELLIOT (QUIERO BAILAR) - Cine Educativo Danza

Caratula de Billy Elliot (Quiero bailar)

Billy Elliot (Quiero bailar)

Billy Elliot

Año de producción: 2000

Dirección: Stephen Daldry

Guión: Lee Hall

Música: Stephen Warbeck

Fotografía: Brian Tufano
Distribuye en DVD: Universal
Duración: 110 min.
Público apropiado: Todos-jóvenes

Género: Drama

Todo por un sueño

El título lo dice todo. Billy Elliot quiere bailar. Tiene once años, y de familia obrera. Su destino en los años 80 sería ir a parar a la mina, como su padre viudo; a no ser que Margaret Tatcher cierre antes las explotaciones mineras del Norte de Inglaterra. Pero a Billy no le atrae ni el carbón ni el boxeo. Lo que le encanta es la danza.

Stephen Daldry se basa en un guión de Lee Hall, que parte de sus recuerdos de infancia. Y logra una perfecta simbiosis entre drama personal (Billy hará lo imposible para ver cumplido su sueño) y social (un modo de ganarse la vida a punto de desaparecer). Así, el padre de Billy quizá sacrifique la lucha en una batalla perdida de antemano, por la posible salida del pozo de su hijo pequeño. Una interesante reflexión aportada por el film se refiere al acceso de la clase obrera a la cultura. Tras la incomprensión inicial, las imágenes del padre de Billy extasiado ante el talento de su hijo, o de su visión de la capital, Londres (un mundo que desconocía), son muy ilustrativas.

Junto a la trama, dura y sensible, hay un imaginativo uso de música y danza. Vivimos con Billy su aprendizaje, la cerrazón de padre y hermano, o la relación con la profesora. Billy Elliot es una pequeña gran película. Su aparente falta de pretensiones la engrandece. Y unos grandes actores, poco conocidos a excepción de Julie Walters (nominada al Oscar por Educando a Rita), la llenan de una agradecible humanidad.

Foto 1 de Billy Elliot (Quiero bailar)

LA VERSION BROWNING - Cine Educativo

Caratula de La versión Browning

La versión Browning

The Browning Version

Año de producción: 1994
País: Reino Unido

Dirección: Mike Figgis

Argumento: Terence Rattigan (obra de teatro)

Música: Mark Isham

Fotografía: Jean-François Robin
Distribuye en DVD: Paramount
Duración: 93 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos

Género: Drama

Literario jubilado

Película singular, cuyo camino puede facilitar El club de los poetas muertos. De nuevo un film insiste en el valor de la educación, en la capacidad del hombre para apreciar la belleza de las cosas. Nunca se hará bastante ante determinadas reformas escolares, que convierten a los alumnos que las sufren en poco menos que en "peleles", incapaces de pensar por sí mismos. Mike Figgis dirige y pone al día con gran acierto esta adaptación de la obra teatral de Terence Rattigan, llevada ya a la pantalla en 1951 por Anthony Asquith.

Andrew Crocker-Harris (Albert Finney) es profesor de lenguas clásicas en un colegio de Oxford, obligado a jubilarse antes de tiempo so pretextos de salud. Con el fin de curso se desvelarán los hilos que han ido tejiendo el fracaso vital del profesor. Se casó con Laura (Greta Scacchi), una mujer a la que quería. Pero ambos son muy distintos y se han distanciado. Ahora ella le es infiel. Estaba ilusionado con su vocación docente pero no siempre logra transmitir el saber que querría. Además sus alumnos le tienen pavor. Pero Taplow (Ben Silverstone), que tiene con él clases particulares, le hará cambiar.

Es éste un film de detalles que no sobran, y que funcionan muy bien en contraste unos con otros. La ambientación es magnífica, el tono casi siempre elegante. Y los numerosos personajes secundarios sirven a la historia: la mujer, que arrastra una vida frustrada; el simpático profesor de ciencias, que sin embargo engaña a Andrew y a Laura; un rector incapaz de conocer a profesores y alumnos; el sustituto de Andrew, nervioso ante la perspectiva de enfrentarse a los alumnos en las aulas; y el joven Taplow, un chaval muy normal con un corazón de oro. Albert Finney hace del profesor una interpretación magistral. Hay muchos matices en la descripción de su personalidad. Severo, con dotes para la enseñanza, amante de su especialidad y de la cultura, incapaz de rebelarse cuando sus superiores le pisotean.

La versión Browning rezuma una amargura sutil. Al principio es imperceptible y no involucra al espectador, pero poco a poco le envuelve por completo, al percibirse lo que ha sido la vida del profesor. El engranaje narrativo es perfecto y prepara el camino a secuencias conmovedoras, capaces de mostrar lo mejor y lo peor del ser humano, y que hacen evolucionar positivamente a todos los personajes.

Quizá lo que más sorprende del film es su defensa apasionada del latín y el griego en la enseñanza. La hace de un modo inteligente, mostrando la satisfacción que supone comunicar, en uno de cada cien casos, una sabiduría y un gozo por la belleza que hasta entonces se disfrutaban en solitario. La satisfacción es mayor si se consigue con un muchacho que tiene pensado estudiar ciencias el próximo curso. El paralelismo entre la infidelidad que sufren el protagonista del "Agamenón" de Eurípides y el profesor no es sólo un recurso más o menos hábil. Es una demostración del alcance universal de la obra del dramaturgo griego. No se critica el valor de las ciencias experimentales, o la popularidad del deporte -hay un profesor jugador de criquet que es el ídolo de los alumnos-. Se trata de recordar algo que hasta hace poco nadie ponía en tela de juicio: que sin humanidades no hay civilización que merezca ese nombre.